| EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2006
De cara al objeto. Centro Cultural Plaza Fátima. Garza García, N.L., México.
2002
Certeza Oculta. Casa de México. Yakarta, Indonesia.
Entre la forma y el Espacio. EGADE/ ITESM. Monterrey, N.L., México.
Imaginario. Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Zacatecas, Zac., México.
2001
Infinitus. Museo Casa Diego Rivera. Guanajuato, Gto., México.
1999
Utopías. Instituto Cultural Mexicano. San Antonio, TX, E.U.A.
Tempus. Museo de Aguascalientes. Aguascalientes, Ags., México.
Albricias. Instalación. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
1998
Ni Soles Ni Lunas. Retrospectiva. Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
X Aniversario. Museo Bernabé de las Casas. Mina, N.L., México.
1997
Del Olvido y la Memoria. Arte Actual Mexicano. Monterrey, N.L., México.
1996
Espacio, Tiempo y Memoria. Centro Wifredo Lam. La Habana, Cuba.
- Museo Jacobo Borges. Caracas, Venezuela.
- Centro Cultural Ricardo Palma. Galería Bohemia. Lima, Perú.
- Centro Pedagógico y Cultural Simón Patiño. Cochabamba, Bolivia.
- Galería de Arte del Palacio Chico. La Paz, Bolivia.
- Cuarto Festival Internacional de la Cultura. Sucre, Bolivia.
- Cuarto Festival Internacional de la Cultura. Potosí, Bolivia.
El lenguaje de la abstracción. Museo Biblioteca Pape. Monclova, Coah., México.
1994
Ganadores de la Primera Bienal Monterrey 1992.
- Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
1993
La Lírica de lo Concreto. Drexel Galería. Garza García, N.L., México.
Huellas de Grafía. Drexel Galería. Garza García, N.L., México.
1992
Presencias de Nuestro Tiempo. Arte A.C. Centro Cultural. Monterrey, N.L., México.
Tiempo y Espacio. Galería Azul. Guadalajara, Jal., México.
1980
Referencias. Galería Alfa Acero. Monterrey, N.L., México.
Presencias. Gaam Galería. Monterrey, N.L., México.
Constancias. Agora Casa de la Cultura. Saltillo, Coah., México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)
2005
Una Mirada Continental. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
Encuentro con lo sensible. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
2004
Piezas maestras latinoamericanas. Museo de Arte de San Antonio. San Antonio, TX, E.U.A.
Ganadores de la Sexta Bienal Monterrey FEMSA.
- Museo de Arte Contemporáneo. Chihuahua, Chih., México.
- Museo de Sonora. Centro INAH. Hermosillo, Son., México.
2003
XI Bienal Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, Ags.; Museo de Arte de Sinaloa, Culiacán, Sin.; Casa de la Cultura, Celaya, Gto.; Galería Libertad, Querétaro, Qro. México.
Arte Contemporáneo Latinoamericano. Colección Femsa. Atlanta, Ga., E.U.A.
Sexta Bienal Monterrey FEMSA. Centro de las Artes. Monterrey, N.L., México.
2002
XI Bienal Rufino Tamayo.
- Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oax., México.
- Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo. México, D.F.
2001
X Bienal Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes. Ags., México.
Pintura en México y Latinoamérica. Instituto Cultural Cabañas. Guadalajara, Jal., México.
III Bienal Nacional Alfredo Zalce. Museo de Arte Contemporáneo. Morelia, Mich., México.
Quinta Bienal Monterrey FEMSA. Centro de las Artes. Monterrey, N.L., México.
- Museum of Latin American Art. Long Beach, Ca., E.U.A.
Texturas , tonalidades y resonancias latinoamericanas. Museo Nacional de Arte. México. D.F.
2000
V Salón Bancomer 99. Instituto Veracruzano de Cultura. Veracruz, Ver., México.
- Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
- Museo Nacional de Arte INBA. Cd. Juárez, Chih., México.
Cien años a través de cien artistas. Fundación Cultural Bancomer A.C. México, D.F.
Colección Permanente. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
Apuntes para una Colección del Siglo XXI. SER. Museo de Arte Moderno. México, D.F.
Obras maestras latinoamericanas. Instituto Cultural Mexicano. Washington, DC, E.U.A.
X Bienal de Rufino Tamayo.
- Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oax., México.
- Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo. México, D.F.
1999
Cuarta Bienal Monterrey. Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
V Salón Bancomer 99. Fundación Cultural Bancomer A.C. México, D.F.
Frente al umbral. Museo de la SHCP. Antiguo Palacio del Arzobispado. México, D.F.
Cien años a través de cien artistas. Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
Apuntes para una Colección del Siglo XXI. SER. Polyforum Siqueiros. México D.F.
Kew Gallery. Nueva York, NY, E.U.A.
1998
I Bienal Olga Costa. Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado. Guanajuato, Gto., México.
IX Bienal Rufino Tamayo.
- Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oax., México.
- Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo. México, D.F.
1997
Premio Marco 96. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
Tercera Bienal Monterrey. Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
Arte Mexicano Museo de Monterrey. Museo de la Universidad de Sao Paulo. Brasil.
1996
Premio Marco 95. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
El Olimpo. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
VIII Bienal Rufino Tamayo.
- Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oax., México.
- Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo. México, D.F.
Volar es un arte. Galería Mexicana de Aviación. México D.F.; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina; Tren de la Costa, Buenos Aires, Argentina; Palacio Legislativo, Montevideo, Uruguay; Casa de la Cultura de México, Santiago de Chile; Casa de la Cultura de México, Providencia, Chile.
Galería Alberto Misrachi. México D.F.
1995
VII Bienal Rufino Tamayo. Casa de la Cultura. Morelia, Mich., México.
I Salón Bancomer 95. Fundación Cultural Bancomer, A.C. México, D.F.
1994
Arte Contemporáneo en Nuevo León. Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
Colores bajo el sol. Instituto Nacional de Bellas Artes. México, D.F.
VII Bienal Rufino Tamayo.
- Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Oax., México.
- Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo. México, D.F.
- Museo del Pueblo. Guanajuato, Gto., México.
II Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica.
- Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. República Dominicana.
Segunda Bienal Monterrey. Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
1993
On the Leading EdgE… Mexican Cultural Institute. San Antonio, Tx.; Los Angeles, Ca.; San Bernardino, Ca.; Santa Ana, Ca., E.U.A.
1992
Mural Art Gallery. Cleveland, Ohio, E.U.A.
Primera Bienal Monterrey. Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
Vuelta a la abstracción. Casa de la Cultura de Nuevo León. San Antonio, TX, E.U.A.
1991
Voces y Colores de Nuevo León. Instituto Cultural Mexicano. Los Angeles, Ca., E.U.A.
1983
San Diego Art Institute. San Diego, Ca., E.U.A.
DISTINCIONES
2003
Mención Honorífica. IV Bienal Alfredo Zalce. Pintura. Morelia, Mich., México.
Mención Honorífica. Sexta Bienal Monterrey FEMSA. Escultura. Monterrey, N.L., México.
2000
Premio de Adquisición. Salón Premio 2000. Arte A.C. Centro Cultural. Monterrey, N.L., México.
1998
2do. Lugar. I Bienal Olga Costa. Pintura.
- Museo de Arte Olga Costa - José Chavéz Morado. Guanajuato, Gto., México.
1996
Primer Lugar. Salón de Noviembre. Arte A.C. Centro Cultural. Monterrey, N.L., México.
1994
Premio de Adquisición. VII Bienal Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. México.
Mención Honorífica. Salón de Noviembre. Arte A.C. Centro Cultural. Monterrey, N.L., México.
1993
Mención Honorífica. Salón de Noviembre. Arte A.C. Centro Cultural. Monterrey, N.L., México.
1992
Mención Honorífica. Salón de Noviembre. Arte A.C. Centro Cultural. Monterrey, N.L., México.
Mención Honorífica. Primera Bienal Monterrey. Pintura. Museo de Monterrey. N.L., México.
1989
3er. Lugar. Salón de Noviembre. Pintura. Arte A.C. Centro Cultural. Monterrey, N.L., México.
COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS
Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Oaxaca, Oax., México.
Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. República Dominicana.
Museo Biblioteca Pape. Monclova, Coah., México.
Centro Wifredo Lam. La Habana, Cuba.
Museo Jacobo Borges. Caracas, Venezuela.
Fundación Cultural Bancomer A.C. México, D.F.
Secretaría de Relaciones Exteriores. México, D.F.
Museo Casa Diego Rivera. Guanajuato, Gto., México.
Arte, A.C. Centro Cultural. Monterrey, N.L., México.
Secretaria de Relaciones Exteriores. Embajada de México. Buenos Aires, Argentina.
Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. Morelia, Mich., México.
Embajada de México. Yakarta, Indonesia.
Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Zacatecas, Zac., México.
|
| Entre 1995 y 1996 Rosario Guajardo, pintora de oficio riguroso, ha querido descargar la substancia sensual de su pintura en categorías establecidas, en una forma arquetípica, y ha elegido para ello dos sustentos muy definidos: 1) trabajar por series, 2) repetir un elemento dominante: el cuadrado como centro y núcleo de sus composiciones. Con ese cuadrado que a veces se convierte en rectángulo, otras se multiplica y dispersa, o se metamorfosea en bandas paralelas, Rosario Guajardo logra lo “espacial interno” predicado por Paul Klee en las clases que impartió en la Bauhaus. Pero debe tomarse en cuenta que no hay severidad geométrica ni planteamiento teórico en esta etapa de su ya prolongada e intensa práctica pictórica. El proceso de conceptualización, que sí existe como estado de ánimo al organizar el espacio plástico mediante análisis y síntesis, no se da fuera del trabajo directo con la materia sobre la superficie de telas, maderas o papeles. En las series (Quadratus, Código de barras, Códices, Huellas de Grafía, Fragua) ella modela la forma y con cuadrados o rectángulos establece campos de energía visual. La figura repetida en múltiples variaciones formales pierde en estas obras su condición de elemento geométrico rígido, tal como los presentó Josef Albers en sus Homenajes al cuadrado. Al ondular suavemente los bordes, Rosario le da al cuadrado vibraciones espaciales, casi orgánicas, con volúmenes apenas sugeridos por una suave interpenetración de planos que han sido ordenados sin relacionarlos con fondos virtualmente cercanos o distantes. Los desplazamientos hacia la izquierda o la derecha de la superficie, o las perceptibles pero no exageradas inclinaciones, le otorgan a los cuadrados un carácter dramático. Las formas cerradas actuán con valores propios dentro del complejo escenario de colores y texturas que nunca son elementales. Además, la lógica de su condición de objeto reconocible, identificable y capaz de ser definido, contrasta con la agitación atmosférica del resto, el cual no admite una explicación objetiva. Un recurso utilizado con maestra efectividad son los rayados de rastrillo, hechos con pulso firme y fuerza sostenida. Con ellos obtiene una sensación de espesor, sin necesidad de abultar los materiales. Esto le ayuda a establecer un contrapunto entre disolución y concentración, y modular a la vez degradaciones monocromas. Los rayados funcionan a veces como rejas que retienen el fluir de otros colores distintos, más luminosos o más opacos, que pugnan por liberarse, por abrirse camino hacia la superficie a pesar de la contención. Cuando en estos juegos cromáticos introduce el negro, logra una conmovedora intensidad. Los colores de Rosario Guajardo son eminentemente pictóricos. Sus sensaciones calcinantes no evocan el sol que en su natal Monterrey suele dar temperaturas de más de cuarenta grados centígrados. Los rojos densos no hacen referencia alguna a los charcos de sangre derramada durante las corridas de toros a las que son tan aficionados sus paisanos neoloneses. Monterrey está encerrado en un círculo extraño y mágico de montañas cuyos tonos de grises parecen sustraídos de la piel de los paquidermos. También el viento se tiñe con polvos de ese color. Pero los grises de Rosario no vienen de la naturaleza ni de la realidad, sino de esa íntima y secreta relación de la artista con sus pigmentos, cuyas fórmulas conoce con precisión científica, sin equivocar combinaciones para bien de la mejor y aún suprema calidad material del producto estético. El blanco no hace nota ni arpegio en sus sinfonías pictóricas, aunque a veces encuentra el sitio preciso para su justificación y su sentido, como en Quadratus VI, donde con líneas delgadísimas marca contornos sucesivos en perpendiculares ascendentes. Una pequeña tilde blanca al centro de Quadratus VII hace la conversión de un espacio relativo en espacio ilimitado. En Vorágine un sutil acento en blanco parece zafarse del agitado pozo de colores en ignición. La creación plástica de Edvard Munch (cuadros, murales, grabados, dibujos, fotografías) constituye un triunfo del espíritu sobre la morbidez y la neurosis. En Homenaje a Munch Rosario Guajardo da a entender que este triunfo se sostuvo gracias a una férrea voluntad que la sinrazón pudo anular en cualquier momento. Esta sinrazón Rosario la sintetiza en el plano oscuro de la derecha, plano cuya fuerza tremenda podría invadir el ámbito policromo e intimista de la izquierda. Al resumir en un plano la amenaza cierta en la existencia de Munch, Rosario Guajardo rinde tributo al hombre y también al artista que liberó los planos compositivos para resaltar los inasibles sentimientos por sobre la realidad. Este Homenaje a Munch puede entenderse también como un aplauso al renovado interés por la no figuración en muchos países, retorno que es consecuencia de una revisión responsable sobre la capacidad de la neoabstracción para ser motivo y fuente de reflexión sobre el arte mismo y sobre la condición humana, aunque algunos dogmáticos de la nueva abstracción consideren que la pincelada no debe representar ni significar otra cosa que la pincelada misma. Los graffiti se impusieron como una de las maneras más espontáneas, originales y libres del arte en el último tercio de este siglo XX. Mientras la Documenta de Kassel consagraba al graffiti como fruto válido de las neovanguardias, otros consideraron que era un desfogue de vitalidad primaria de no-artistas. Quizás deberían explorarse con desprejuicio algunos nexos entre el graffiti y el tachismo de los años sesenta. Gestualidad, espontaneidad, líneas serpentinas raptando su lirismo o su brutalidad en superficies públicas o muy privadas. Por qué no preguntarse hoy qué tienen en común Hans Hartung y Jean Michel Basquiat? Esto es lo que de hecho hace Rosario en su serie Huellas de Grafía. La palabra escrita, el signo como equivalente del discurso, la memoria resumida en imágenes, son espejos del ser humano, sus huellas en el tiempo. Reglas, normas, principios y señales caben en los códices. Tanto los antiguos como los actuales códigos han pretendido poner orden entre grupos e individuos para abrir vías a la comunicación, al entendimiento. Los Códices -serie reciente- son, para los fines de la nueva abstracción, las tablas de la ley de Rosario Guajardo.
|
