Aquí está la prueba contundente de que las nuevas gramáticas en la construcción de discursos artísticos no pertenecen a unos cuantos, sino que éstas se van modificando a partir de la manera en como las interpretamos, las consumimos y realizamos. Es por eso que este ejercicio curatorial pretende dar una nueva cara a la forma de mostrar y desarrollar un proyecto fuera de toda institucionalización, sea esta cultural, de legitimación o de grupos artísticos. Esto no quiere decir que esté aislado, por el contrario, al ser un acto de resistencia necesita del enfrentamiento con sus iguales.

El tema del Shabat fue un pretexto para que durante dos años, las seis expositoras desarrollaran en un taller de producción una obra que fincara sus expectativas en torno al tiempo que dedican los hombres, en este caso específico entre los judíos, a Dios. Ese lapso temporal que cada siete días se repite en su forma y en su espacio, éste último el femenino, el hogar. Este tiempo mítico es cíclico, inamovible e imperturbable para quienes lo practican en el contradictorio y violento mundo que nos ha tocado soportar. Jeannette Amkie, Blima, Sara London, Hortensia López-Cordova, Fredelle Romano y Consuelo Velázquez, nos comparten sus comentarios en torno a su relación con el Shabat, no es su pretención cambiar algo, más allá de la percepción tradicional de lo que entendemos por Shabat. El peso del tema no lo soporta una noción religiosa, que no puede olvidarse de ninguna manera, sino el cambio constante en las maneras que consumimos las tradiciones para hacerlas nuestras y compartirlas. No se trata de ver el rito como un modelo de inmovilidad, sino por el contrario, de interpretación siempre cambiante.