Nuestra comprensión y apreciación de la historia (personal, nacional, universal) como creadores, curadores, críticos y espectadores, es compleja y determinante para relacionarnos con nuestro entorno inmediato y nos lleva a tomar decisiones que van desde el juicio estético hasta la puesta en práctica de una obra que refuerce o cuestione una vena histórica determinada. La historia se nos presenta como una narrativa lineal (o multi-lineal, si se quiere) donde podemos comprender al arte a manera de épocas, grupos, movimientos, "ismos", "post-ismos", o "post-post-ismos". Incluso al querer desechar la historia, o declarar el fin de la narrativa de la historia del arte, nos es difícil prescindir de la narrativa histórica del todo y de olvidar nuestro lugar dentro de ella. Por esta razón, el comprender los procesos a través de los cuales hacemos, interpretamos, rehacemos y reinterpretamos la historia es vital para entender los procesos del arte mismo y de la forma en que vamos construyendo nuestra identidad como sociedad.

En esta edición se propone intercalar una serie de conversaciones con artistas cuya trayectoria se vincula con la discusión a tratar.

Esta jornada se dedica a analizar los procesos e idiosincrasia de la práctica de la historia del arte en lo concerniente al arte contemporáneo, su relación con el periodismo, la crítica de arte y los medios en general, sus bases teóricas y prácticas, y los desafíos tanto del revisionismo como de la historia de arte prematura.

10h - 11h: Conversación inaugural: Shirin Neshat con Pablo Helguera.

11h - 14h: La historia a la luz del arte contemporáneo.

¿Cuándo se comienza a escribir la historia del arte contemporáneo? ¿Cómo se desenvuelve este proceso, y cuales son los factores que contribuyen a que una serie de eventos o tendencias artísticas determinadas se transformen en historia? Esta mesa trata acerca de las maneras en que podemos adquirir perspectivas históricas de nuestro presente, así como la forma en que las relecturas y reinterpretaciones- u omisiones- de la historia inmediata transforman nuestras perspectivas. Debido al constante cambio de su discurso y áreas de inspiración, la práctica del arte contemporáneo exige la igual readaptación de la disciplina histórica para interpretarla y describirla apropiadamente. Esta mesa incluye asimismo un debate sobre la clase de herramientas teóricas que debe tener la historia del arte actual, incluyendo nuevos métodos de interpretación y análisis y el uso de estrategias fuera de la disciplina histórica convencional. ¿Qué tipo de parámetros y referentes históricos se utilizan al ir construyendo estos borradores históricos? ¿Cuándo son estos parámetros útiles, cuando son anacrónicos, y cuando se convierten en obstáculos para comprender nuestro presente? Se incluirá un debate acerca de los contrastes entre la forma de escribir acerca del arte moderno y del contemporáneo.

Ponentes invitados:
Serge Guilbaut. Profesor de Historia del Arte en la Universidad de British Columbia, Vancouver.
Donald Kuspit. Crítico de Arte e Historiador, Estados Unidos.
Paulo Herkenhoff. Director, Museo de Bellas Artes, Río de Janeiro.

14h - 16h: Comida.

16h - 18h: De los medios hacia la historia: territorios de contención.

Esta mesa aborda el papel de la crítica, los medios y la relación que existe entre la historia de arte local y el proceso más amplio de validación y establecimiento de una versión histórica determinada.

La construcción de la historia del arte contemporáneo se alimenta de la crónica, la reseña artística y del ensayo de exposición, entre otros. Sin embargo, ¿Cuáles son aquellos pasos que se dan para interpretar la crítica inmediata y convertirla en historia? ¿Qué tipo de influencia tiene la mediatización y los medios internacionales en general en el proceso de construcción de la historia del arte contemporáneo? Y, ¿qué sucede cuando tratamos de trazar la historia de un contexto cuando en él no ha habido crítica local, ni debates preliminares en torno a movimientos, artistas y entornos artísticos en general? ¿Qué repercusiones tienen las interpretaciones o versiones mediáticas externas en un medio local donde el registro y/o interpretación históricos son escasos o incipientes?

Ponentes invitados:
Thierry de Duve. Historiador y Teórico de Arte Contemporáneo, Universidad de Lille.
Cuauhtémoc Medina. Critico de Arte, Tate Modern, Londres / UNAM, México.

Este segmento busca estudiar algunas maneras a través de las cuales la historia incide en la práctica artística contemporánea más allá del ejercicio convencional de la historia del arte, comenzando por el artista mismo, hasta la influencia de las fuerzas del mercado.

11h - 13h: La historia y el artista: de la rebelión a la asimilación.

Esta mesa tratará, entre otros temas: 1) La extrema auto-conciencia histórica del artista a nivel personal y su impacto en las estrategias de creación (auto-historicidad, la creación del mito personal). 2) La rebeldía de ciertos artistas ante la categorización histórica, y el arte resultante de este proceso (e.g. arte efímero). 3) La relación entre el documento y el acto artístico. 4) La historia como herramienta politizada del proceso de creación (e.g. el caso del artista que asume por sí mismo el papel de historiador, cronista, documentalista, o comentador de un presente o pasado histórico, como método para hacer critica política y social) y 5) Las repercusiones de la promoción de ciertas "leyendas" históricas tanto de individuos como de grupos (la historia como mito personal o colectivo).

Ponentes invitados:
Alex Alberro. Profesor Asociado de Historia del Arte en la Universidad de Florida, Estados Unidos.
Roger Buergel. Director Documenta XII, Alemania
Alison Gingeras. Curadora de Arte Contemporáneo del Centre Georges Pompidou, Paris.

13h - 14h: Conversación: Hans Haacke con Pablo Helguera.

14h - 16h: Comida.

16h - 18h: Historia vs. Historias (Primera parte: Historia y mercado del arte).

¿Qué papel juega la mercadotecnia en la inserción de artistas, grupos o movimientos en la historia? ¿En qué instancias se interrelacionan los negocios con la historia del arte, y como se afectan el uno a otro? ¿En qué casos la promoción de un tipo de historia forma parte de una agenda gubernamental? ¿Qué papel juega el coleccionismo en la elaboración de la historia de un período determinado? Esta mesa analiza la relación que existe entre la historia del arte contemporáneo y los procesos económicos del mundo del arte que la influyen de una forma u otra.

Ponentes invitados:
Dawn Ades. Profesora de Historia del Arte y Teoría en la Universidad de Essex, Inglaterra.
Tania Bruguera. Artista, Cuba.
Massimiliano Gioni. Director de la Fundación Nicola Trussardi, Milán.

12h - 14h: Historia vs. Historias: (Segunda parte: Historia y política).

Esta mesa debate el carácter político de la historia en diferentes vertientes: La tensión entre historias locales o marginales y su validación o confrontación ante una historia hegemónica y/o "unificada"; la agenda política como influencia del drama histórico del arte (el monumento o el memorial, el museo, la historia "oficial" vs. la historia "alternativa", el sensacionalismo y/o la mitificación histórica). También se examinarán los modelos históricos existentes y se debatirá la necesidad de crear historias del arte - aún no escritas - correspondientes a periodos y lugares particulares.

Ponentes invitados:
Robert Storr. Artista y Curador Independiente, Estados Unidos.
Vasif Kortun. Director del Centro de Arte Contemporáneo Garanti y co-curador de la 9° Bienal Internacional de Estambul, Turquía.
Anri Sala. Artista, Albania.