Trolebús/ galería experimental de arte es un proyecto planteado por las historiadoras del arte Ariadna Ramonetti y María Fernanda Sales con la intención de crear un espacio no convencional, alterno al circuito galerístico, que difunda el arte contemporáneo mexicano y promueva el acercamiento de diversos receptores a éste. Su objetivo es constituirse como un lugar para la experimentación artística, que estimule el diálogo entre productores y receptores, fomentando el consumo intelectual y adquisitivo del arte actual. El proyecto curatorial consiste en analizar la complejidad del entorno público y las diversas dinámicas sociales que en él se generan a partir de la libre experimentación artística, proponiendo que la pieza parta de una conceptualización teórica concebida para el sitio específico, lo cual será abordado a partir de medios como la intervención.

Se invitará a artistas pertenecientes a la escena contemporánea mexicana, para que participen exponiendo de manera individual dentro de Trolebús/ Galería experimental de arte o interviniendo su fachada, que se constituye como una pieza per se, como un contenedor habitable cuyo objetivo es resignificar el entorno público al que se inserta.

El propósito es que las diversas intervenciones artísticas que sucedan en Trolebús/ Galería experimental de arte cambien nuestras formas de ver el arte y la ciudad misma, mostrándonos cómo se manifiesta la cultura urbana en las prácticas artísticas actuales.

El cuarto proyecto a realizar en dicho espacio -correrá a cargo del artista visual Mauricio Limón- consiste en transformar el espacio galerístico a través de saturarlo con algodón de azúcar, esto se llevará a cabo a manera de acción, titulada A Big Fellow too. El resultado de ésta, así como el registro fotográfico, se expondrán en la galería durante cinco semanas. Esta acción/intervención intenta recrear un ambiente azucarado, explotando así las posibilidades escultóricas de un dulce placero. Capas y capas multicolores de nubes fibrosas de algodón de azúcar rellenan esta alargada cabina dispuesta con una serie de luces que amplían el espectro cromático de la intervención. El concepto del artista radica en llevar, a un espacio no convencional, un producto que se encuentra únicamente en las calles; que por ser un consumible con características específicas, la forma de ofertarlo es empaquetándolo en porciones individuales.

El guión curatorial se ve proyectado en la idea del artista de cambiar las dimensiones de este dulce popular, magnificándolo casi al desbordamiento, y sobrepasando así los límites del consumo individual al que refiere el dulce ofertado en su propio contexto. Aunado a esto, el algodón será entendido como un ente efímero que cumple un ciclo vital y cuyas características físicas se van alterando con el paso del tiempo hasta desaparecer. Esto, que también es parte de la acción de saturar el espacio con algodón, será documentado con fotografías que a su vez intervendrán el contenedor.