ARTEVEN.COM Arte Contemporáneo | YOLANDA PAULSEN - Escultura, Instalación / México
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TRAYECTORIA
 
1963
Ciudad de México.
 
 
1997-1996
Viaje de trabajo. India-Nepal.
1996-1995
Trabajo de campo y experimentación. En contacto directo con los animales del Zoológico de Valsequillo. Puebla, México.
1987-1986
Escuela Nacional de Pintura, Grabado y Escultura La Esmeralda. INBA. México, D.F.
1985-1982
Arts Student’s League. Nueva York, NY, E.U.A.
 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2004
Taller abierto. Cuernavaca 103. México, D.F.
2000
Te Escucho. Galería OMR. México, D.F.
1995
De una u otra forma, llegamos a una misma tierra. Galería Nina Menocal. México, D.F.


EXPOSICIONES COLECTIVAS

2005
XII Bienal Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Oaxaca, México.
2004
Alter Natura. Parque del Museo Federico Silva. San Luis Potosí, México.
XII Bienal Rufino Tamayo. Museo Rufino Tamayo. México, D.F.
ARCO ’04. Stand Galería OMR. Madrid, España.
2003
VI Bienal Monterrey. Centro Nacional de las Artes. Monterrey, NL, México.
Salón Bancomer. Museo de Arte Moderno. México, D.F.
El Sentido y los Sentidos. Universidad Iberoamericana. México, D.F.
México Iluminado. Freedman Gallery. Reading, PA, E.U.A.
Seis décadas. La Esmeralda. Centro Nacional de las Artes. México, D.F.
ARCO ’03. Stand Galería OMR. Madrid, España.
I Bienal de Artes Visuales de Yucatán. Mérida, Yucatán, México.
2002
Tendones por la paz, arte contra toda forma de violencia. Ex-Convento de Santo Domingo. Oaxaca, México.
Lo Zoo. Ex-Teresa Arte Actual. México, D.F.
ARCO ’02. Stand Galería OMR. Madrid, España.
2001
V Bienal Monterrey. Monterrey, N.L., México.
ArtLine 5. Interaktionen-Natur & Architektur. S.M.A.K. (Stedelijk Museum Voor Actuele Kunst). Bélgica.
Artline. Borken, Alemania.
Escultura Mexicana. (Tercera Parte). De la Academia a la Instalación. Museo del Palacio de Bellas Artes. México, D.F.
2000
ARCO ’00. Stand Galería OMR. Madrid, España.
Homenaje a Simone de Beauvoir. Museo de Arte Cotemporáneo de Oaxaca. Oaxaca, México.
1999
ARCO ’99. Stand Galería OMR. Madrid, España.
IV Bienal Monterrey. Museo de Monterrey. México.
FIAC ’99. Stand Galería OMR. París, Francia.
1998
El cuerpo aludido; representaciones, anatomías y construcciones. México.
Siglos XVI-XX. Museo Nacional de Arte. México, D.F.
1996
El autorretrato en México. Años noventa. Museo de Arte Moderno. México, D.F.
Creación en movimiento. VI Muestra Becarios del FONCA. Museo de Arte Carrillo Gil. México, D.F.
1995
Recreación en Movimiento Jóvenes Creadores 1994-95. Instituto Veracruzano de Cultura. Veracruz, Ver, México.
Conversar, ¿Dibujar? Museo de Arte Carrillo Gil. México, D.F.
1994
En la montaña rusa. Temístocles 44. México, D.F.
I Certamen de Escultura al Aire Libre. Corredor Cultural de la Roma. México, D.F.
1993
Parábolas de permanencia y desalojo. Centro Cultural La Casona II. Secretaría de Hacienda. México, D.F.
Algunos especímenes, instalaciones. 90 Años del Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
1992
I Bienal de Monterrey. Museo de Monterrey. Monterrey, NL, México.
Materia Prima. Centro Cultural La Casona II. Secretaría de Hacienda. México, D.F.
1991
Erotic-tac. Ex-Alumnos de La Esmeralda. Galería El Juglar. México, D.F.
XI Encuentro Nacional de Arte Joven. Museo de Arte Carrillo Gil. México, D.F.
1985
Alumnos del Maestro Leo Manso. Galería Art Student’s League. Nueva York, NY, E.U.A.


DISTINCIONES

2002
1er. Lugar de Escultura. I Bienal de Artes Visuales de Yucatán. Museo Sacro. Yucatán, México.
2001
Invitada por Jan Hoet, curador de Documenta IX a la exposición Art Line Interaktionen Natur & Architektur. Borken, Alemania.
1998
Beca Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. México, D.F.
1995
Longing and belonging. From the faraway nearby. Instalación para el Performance de Rebecca Belmore. Site Santa Fe. Nuevo Mexico, E.U.A.
Por mi raza hablará el espíritu. Intercambio artístico México-Colombia. Museo Universitario del Chopo, México, D.F.; Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia.
1994
Beca Jóvenes Creadores. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. México, D.F.

 
Yolanda Paulsen - foto 6
Con su silencio hablan, 2000
 
 
TEXTO
 
DE LO MINÚSCULO A LO DESCOMUNAL
 
Por Gonzalo Vélez
 
La obra de Yolanda Paulsen plantea de manera constante una reflexión acerca de nuestra relación con el entorno y nuestra función como seres vivos en el planeta. Pero lejos de recurrir a la crítica de la cultura mediante referencias a la civilización, la artista opta por un camino sensorial que alude al espíritu humano en su esencia, como ser de la naturaleza. En la visión de la artista, el fenómeno de la vida se manifiesta a través de analogías y correspondencias; lo minúsculo encuentra reflejos en lo descomunal, así como lo interior en lo exterior, y viceversa. En las piezas que ahora presenta, ratifica esta postura hacia la vida, llevando a una variante límite la experimentación que ha venido realizando en últimas fechas, en la que parte de vaciados en silicón de órganos bronquiales de animales, es decir, propiamente los pulmones. Así obtiene una forma orgánica que le permite plantear sutiles pero potentes metáforas, ya sea para proyectar contra una pared la sombra de un bosque, o bien, como en este caso para componer imponentes paisajes de nubes tridimensionales. Más allá de la sorpresa en cuanto a la factura, las piezas apelan con gran carga poética a una mirada distinta al mundo natural que nos rodea. El material de estas nubes, que son una imagen del aire externo, parte del contenido de un pulmón, que es aire interior, y así la atmósfera del planeta equivale a la superficie interna, igualmente frágil y vulnerable de este asombroso órgano vital.
FROM THE MINISCULE TO THE COLOSSAL
 
Gonzalo Vélez
 
Yolanda Paulsen’s work remits constantly to a reflection on our relationship with the environment and our function as living creatures on the planet. But far from relying on a criticism of culture by means of references to civilization, the artist has opted to take a sensorial route that alludes to the essential human spirit, as a creature of nature. In the artist’s vision, the phenomenon of life is manifested through analogies and associations: the minuscule is reflected in the colossal, the interior in the exterior, and vice versa. In the pieces presented here, she ratifies this attitude toward life, taking to a variant limit her recent experimentation based on silicon casts of the bronchial organs of different animals-in other words, their lungs. The organic forms she obtains this way allow her to suggest subtle but powerful metaphors, whether she uses them to project a forest’s shadow, or as this case, to compose magnificent landscapes from three-dimensional clouds. Getting past the unusual technique used, the pieces are charged with poetry, appealing to us to see the natural world around us with new eyes. The material used to create these clouds, which are the image or external air, derives from the contents of a lung, which is internal air, and in this way the Earth’s atmosphere is likened to the equally fragile and vulnerable inner surface of this astonishing vital organ.
 
 
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